59 Rivoli
59 Rue de Rivoli 75001 Paris, France
Les traces des émotions
2024, technique mixte et collage de papier coréen sur toile, 100 x 100 cm
Les traces des émotions
2024, technique mixte et collage de papier coréen sur toile, 100 x 100 cm
Hyewon Lee parle de la manière dont la « ressemblance à soi » avec le tout est l'une des caractéristiques des phénomènes fractals observés dans la nature. Les émotions humaines présentent également une similarité, bien que leurs points de départ et leurs causes soient différents.
Elles créent une forme unique et se connectent à d'autres points. Sur un plan symbolisant la même catégorie émotionnelle, plusieurs traces de formes différentes partant de points divers se rencontrent. Cela montre la relation entre des personnes qui n'ont d'autre choix que d'échanger ou de s'emmêler dans les émotions sur une petite Terre. Quand elles sont empilées, elles n'ont pas de forme spéciale, mais ressemblent plutôt à une partie de la Terre que nous voyons souvent, suggérant finalement que les humains et leurs émotions font aussi partie de la nature.
2024년의 작업은 자연에서 관찰되는 프랙탈 현상의 특징 중 하나로 '자기 유사성'에 대해 이야기합니다. 인간의 감정도 마찬가지로, 시작점과 원인은 다르지만 유사한 점을 보입니다. 감정은 고유한 형태를 만들고 다른 지점들과 연결됩니다. 동일한 감정 범주를 상징하는 평면에서는 다양한 지점에서 출발한 여러 가지 다른 형태의 흔적들이 만나게 됩니다. 이는 작은 지구에서 감정 속에서 서로 교류하거나 얽힐 수밖에 없는 사람들 간의 관계를 보여줍니다. 감정이 쌓이면 특별한 형태를 가지지 않지만, 우리가 자주 보는 지구의 일부처럼 보이며, 결국 인간과 그들의 감정도 자연의 일부임을 암시합니다.
Les traces des émotions
2024, technique mixte et collage de papier coréen sur toile, 80 x 60 cm
Les petites traces des émotions
2024, technique mixte et collage de papier coréen sur toile, 30 x 30 cm (chaque toile)
La forme à venir
Selon l'auteur, une œuvre réalisée dans sa forme complète et selon l'intention de son créateur atteint ce que l'on appelle « achèvement ». Par conséquent, une œuvre « inachevée » se situe à un stade antérieur à sa forme finale, n'ayant pu atteindre son aboutissement. Ainsi, dans quel contexte peut-on distinguer entre achèvement et inachèvement ? Quelle forme prend le processus avant l'achèvement ?
L'exposition « La forme à venir » propose de soulever ces interrogations et d'explorer le processus de création.
Le moment où une idée émerge et se concrétise en image, avant de se figer en tant qu'œuvre achevée, est jalonné de transformations successives. Entre l'ajout de concepts et les hésitations du pinceau en prévision de l'étape suivante, de nombreuses phases se succèdent. Cela révèle des pensées brutes et non raffinées, une imagination nourrie de formes instables, et l'attitude de l'artiste qui privilégie la signification à un stade encore invisible.
L'« inachèvement » englobe tout ce processus vers un objectif créatif, se situant entre l'idéal et le résultat final.
La fragilité de la forme laisse ouverte la possibilité de modifications et d'expérimentations perpétuelles. Le processus variable de réassemblage de divers projets et de construction de la forme de l'œuvre suggère en fin de compte une multitude de résultats possibles. Dans le parcours de réalisation d'une œuvre, l'inachèvement reflète les multiples perspectives du créateur. Cela représente un fragment qui encapsule de manière partielle le sens et la forme de l'œuvre entière. Ces fragments de création, découverts tout au long du chemin vers l'accomplissement de l'œuvre, nous révèlent de petits instants de création. Les croquis de personnages avec leurs espaces laissés vides, les maquettes de sculptures, les morceaux de papier non encore assemblés capturent chacun, comme une scène de panorama, l'histoire appartenant à ce moment précis. Ils existent comme les formes les plus représentatives de chaque point de la chronologie. Ainsi, l'inachèvement, qui saisit l'instant de l'œuvre, existe comme une forme indépendante. Cela illustre le paradoxe de « l'accomplissement sans point final ».
L'exposition « La forme à venir » juxtapose l'achèvement et l’inachèvement.
Pour l'artiste, ces notions ne sont pas des concepts opposés, mais s'inscrivent dans une même direction. En fin de compte, distinguer entre achèvement et inachèvement est vain, et considérer l'inachèvement comme un processus indépendant de l'accomplissement lui confère une signification artistique en soi.
Nous observons les résonances particulières produites par l'écart infime entre achèvement et inachèvement, ainsi que l'audace de ce qui reste inachevé et qui peut encore évoluer.
Cela peut-être une signification spéciale attribuée aux espaces vides non encore remplis, ou une anticipation de la forme future à venir.
En examinant sans préjugés les états intermédiaires, nous attendons avec impatience le moment où nous rencontrerons la forme à venir.
Texte : Demilé
Artistes : Demilé, Gheem Sookyoung, KIM Haeun, KIM Jina, LEE Hyewon, WOO Cheyon
59 Rivoli
Du 09 juillet 2024 au 21 juillet 2024
La forme à venir
작가의 의도대로 실현된 완전한 형태, 작품의 마침표가 ‘완성’이라면, ‘미완성’은 최종 형상화 이전의 단
계, 끝맺음 되지 못한 것으로 간주된다. 그렇다면, 완성과 미완성의 가르는 맥락은 무엇인가? 완성 이전
의 과정은 어떠한 형상을 띠고 있는가?
전시 «La forme à venir»는 창작 과정에 대한 의문을 꺼내 보이는 자리로서 갖추어졌다.
생각이 떠오르는 순간을 이미지로 구체화하고 작품의 결과로 고정시키는 과정에는 연속적인 변형이 일
어난다. 개념을 덧붙이고, 다음을 고려하는 붓의 망설임에는 수많은 단계가 있다. 그것은 정제되지 않은
날것의 생각, 불안정한 형태에서 기인한 상상력, 비가시화의 단계에서 의미를 우선시하는 작가의 태도를
보여준다.
‘미완성’은’ 창의적 목적을 향한 이 모든 과정을 내포하는 것이며, 이념과 결과 사이에 존재한다.
형태의 취약성은 언제든 변화 가능한 수정과 실험의 개방성을 열어 둔다. 수없이 배열된 계획들을 재조
립하고, 작품의 형식을 구축해가는 가변적 과정은 다양한 결과의 가능성을 이야기한다. 결국 작품을 구
현해 나가는 여정에서, 미완성은 창작자의 여러 관점의 반영이며, 작품 전체의 의미와 형태를 단편적으
로 함축하고 있는 하나의 파편인 것이다. 작품의 완성으로 향하는 여정에서 발견되는 창작의 조각들. 우
리는 그 조각의 더미에서 창작의 순간순간을 마주한다. 여백이 가득한 인물 스케치, 조각을 위한 마케트
(Maquette), 다 붙여지지 않은 종이 조각들은 마치 파노라마의 한 장면처럼, 그 시점의 이야기를 선명
하게 담아낸다. 타임라인의 각 지점을 가장 잘 표현한 형태로서 이미 실재하는 것이다. 그리하여 작품의
찰나를 담아낸 미완성은 그 자체로 독립된 형상으로 존재하게 되며, ‘마침표가 없는 완성’이라는 역설을
보여준다.
전시 «La forme à venir»는 완성과 미완성을 같은 자리로 옮겨둔다.
작가에게 완성과 미완성은 대척점에 놓인 다른 개념이 아닌, 한 방향성에서 기인하는 것이다. 결국, 완성
과 미완성을 가르는 것은 무의미하며, 미완성을 완성의 한 독립된 과정으로서 지향할 때 그 자체로 예술
적 의미를 지닌다. 우리는 완성과 미완성의 미세한 틈새가 자아내는 특수한 울림, 완결되지 않아 여전히
변화할 수 있는 대담함을 바라본다. 어쩌면 그것은 아직 채워지지 않은 여백에 대한 특별한 함의, 앞으로
완성될 형태에 대한 기대이다.
중간 지점의 존재들을 편견 없이 돌아보며, 다가올 형태를 마주하는 순간을 고대한다.
글 : 드미래
참여 작가 :
드미래, 김수경, 김하은, 김지나, 이혜원, 우채연
59 Rivoli
2024년 7월 9일 ~ 2024년 7월 11일
59 Rivoli
59 Rivoli
